“会不会是后仿的呢？”

    王会长还是有些担心。

    他担心的不是新仿，而是老仿。

    现代社会经常用笔写字的人越来越少，更不要说会用毛笔绘画了，这幅画上面黑色的墨迹已沉下去，和朱砂的钤印都深陷纸张的纤维中，这点从画的背部透上来的光线就能直接看出，要是年代没有上百年，断不会出现这种笔墨渗透进纸张，还继续扩散的现象。

    他之所以担心是老仿，是因为清代和民国时期，不少绘画大师都是靠临摹宋、元、明的画作为生，以致著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，存世作品很多，也是除明代除董其昌之外，画作中存有真伪问题最多的画家，又因四位画家的具体情况不同，导致他们的作品在鉴定上有复杂性，很多存世的作品至今还难以辨真伪。

    陈松思索了下，道：“沈周伪品的确很多，不少是同时代人造假，还有一些是代笔，对此，史籍有不少记载，祝允明说沈周伪品的情况是：‘其后赝幅益多，片缣朝出，午已见副本；有不十日到处有之，凡十余本者。’又詹景凤记顾从义条云：文徵明买得沈周一幅山水，是沈周称得意之笔，谓八百文钱购得的，感到很便宜。顾欲向文求得此画，文不忍割爱。顾便辞别了文而到专诸巷，以七百文钱买得相同一幅，顾又返回问文徵明，文说他也是从那个人手中买到的。这个故事说明明代很多人都学德高望重的沈周的画，且艺术水平很高，时代气息又相同，故很难辨别真伪，连他的学生文徵明也会以假当真。沈周仁厚待人本性，造成在当时了鉴定上也有一定难度，王鏊云：“先生高致绝人，而和易近物……或作赝作求题以售，亦乐然应之。”

    王会长点头道：“的确，据徐邦达先生考证，明代造假人主要有王涞、沈周之子沈云鸿，但此两人的真迹未见，故无法分辨作伪者是谁。”

    一直默不作声的郭春觉得徐邦达的名字有些耳熟，问道：“徐邦达是不是就是鉴定大家，有着华夏辨画第一人之称的‘徐半尺’？”

    “没错，就是他，徐邦达先生在古代书画鉴别方面的能力异于常人，任何画作只要看一点就能辨别出真伪，人称‘徐半尺’。”

    王会长笑道：“据说，这个雅号得名于有次，一位来访者将画轴徐徐展开，刚看到一片竹叶的梢头，徐邦达便脱口而出：“李方膺！”画轴展开，果然是“扬州八怪”之一李方膺的作品。很多书画卷刚打开半尺，徐邦达就已经说出了与此画有关的一切，以至有“徐半尺”的雅号。而他的弟子说，其实更应称呼他为‘徐一寸’，因为书画卷往往展开寸许，徐邦达便已知真伪。”

    徐邦达可是了不得的人物，身为画家也是书画鉴定大家，在华夏书画鉴定界，他被尊称为“国眼”，亦有着‘华夏辨画第一人”之誉，是艺术史界的学术泰斗，是享誉海内外的书画鉴定家和著名的书画家。

    他字孚尹，号李庵，又号心远生、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。早年从事美术创作，1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。1950年调北京国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。1953年以各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建故宫博物院书画馆，1978年起，奉派到各地收藏书画，历时8年，期间又曾去澳大利亚、美国、加拿大等国鉴定书画藏品和参加学术研讨会。

    他的一生更是贯穿于华夏文物和博物馆事业的发展，全国各大博物馆藏字画的一级品及故宫博物院所藏字画的一、二、三级品及参考品全部经过徐邦达的鉴定。

    故宫博物院院长郑欣淼将徐邦达称为华夏艺术的“国宝”：他将文献考据与图像有机结合起来，系统地建立了古代书画的鉴定标尺，真实地还原了华夏书画史的发展脉络，更重要的是，徐邦达是将古书画鉴定与研究科学结合的第一人。

    “厉害！”

    陈松赞叹一声。

    果然是任何行业，做到极致，都能看头知尾，辨认其好坏。

    他看着这幅山水立轴，信心满满道：“想临摹沈周的作品是非常难的，这一幅断然不会是后仿，是他的真迹!”

    之所以能做出此判断，是因为沈周的字画润含的风格实在太多了，可以说是博取诸家，想要临摹，实属困难，但鉴别，说难也难，说容易也容易，因为必须对诸家画风了解透彻，才能轻容辨认。

    沈周的的山水画在表现形式上呈“细”、“粗”两种面貌，其主要艺术特色是笔墨上，既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感，下笔刚劲有力，运用比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法，同时又保留元人的含蓄笔致，如较多的中锋用笔和松秀的干皴，于凝重中显浑厚；墨色受吴镇的影响，酣畅淋漓，又注意浓淡变化，故磅礴而又苍润。

    这种笔墨形式，苍中带秀，刚中有柔，既改变了元人的“软中带硬”，加强了笔道的“骨梁”作用，又避免了浙派的过分外露而流于一味霸悍。构图造境方面，无论繁复和简略，都强调山川恢阔的“势”，一改元人空寂之境；又着意于朴实