在我见了那些就犯晕。”

    “花二爷，我从小在您眼皮儿底下长大的，我有几斤几两，您难道不比我清楚？我都能看懂的东西，您自然没二话。况且从你这嘴里出来的故事，不知精彩了多少倍，我从小就爱听您讲那些鬼怪故事，这经您添油加醋过那一番，就像那老酒似的，够味儿。我也知道您给自己谋另外一份差事，按照来往客人常说的一个新鲜词叫什么来着，叫...叫‘互惠互利’，您好我好大家好。”

    “算你小子有良心。”

    “您先瞧着，我去给您准备吃的。”那个叫小七的过卖将白麻巾往肩上一搭，乐呵呵的往后厨跑了，原本在柜台上‘叮叮当当’拨动算盘的掌柜只往花子的位子瞧了一眼，便继续低头算账，似乎当这事完全没发生过一样，表情看不出是喜是怒。

    当花子将面上的一本如珍宝般捧在掌心摩挲时，几个柔福既熟悉又陌生的字落在眼中，让她的心砰砰直跳---《西游记》连环画。

    花子揭开第一页，只见上面除了一幅占很大篇幅的画，下首只有短短的几行字，花子看着那些画，瞧遍了每一个角落，当然，最底下哪行小字被过滤掉了，眼睛立马笑得合不拢嘴，接着他用食指蘸了点口水，大气都不敢出的揭到第二页，上面依然和前面一样，大幅的画，小行的字，情节似乎和前面紧扣，花子如释重负，看得眉开眼笑，眉飞色舞，就连原本淡定的柔福也找了一个恰到好处的角落，刚好能将花子手中的画册尽收眼底。

    这本叫做《西游记》的连环画册，上面不以水墨功夫见长，甚至在柔福这样勉强算半个大家的面前有些不堪入目。其实这种连环式插画柔福并不陌生，它起源于魏晋南北朝的人物画，这个时期的连环人物画最为传神，画面讲究“像”或形似、仿真的效果，要求“人形丑好老少必得其真”，只不过这一时期卓有贡献的重要画家都与寺院活动关系密切，例如曹不兴、卫协之于神仙、佛像画，顾恺之之于建业瓦棺寺，戴逵之于无量寿佛木像，张僧繇之于建康一乘寺等，所以说宗教的勃兴对中古人物画的发展起到了关键性的推动作用。

    这一时期人物画中的翘楚首推顾恺之，他是东晋的大画家和文学家，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，并且也是六朝时期唯一有画迹（摹本）传世的画家。善画人物、佛像、龙虎、仕女、山水等，无所不精，尤以人物为胜。所作人物画善用紧劲连绵、循环不断的笔法，如风趋电疾，洒脱飘逸；并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘举，优美生动。

    顾恺之主张人物要“以形写神”、重在传神之妙，而传神的关键在“阿堵（眼）中”。例如他为患眼疾的殷仲堪画像，遂“明点眸子，飞白拂其上，使如轻云之蔽月”。又有时画人物，经数年而不点睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”

    而且他注意用背景来烘托人物性格。他的人物画常常将人物置于山水之间，如画谢幼舆像，背景即为岩壑，因为谢氏尝以“一丘一壑”表述自己的见识和胸怀。这种人物和山水共处的设置虽然仅仅是为了突出主、客的宾主关系，或者说景物不过是一种陪衬和烘托、尚不能言其为山水画的滥觞，但却“拿自然界的美来形容人物品格的美”，让画作提升了一种格调。

    其代表作《女史箴图》是根据西晋张华的文学作品《女史箴》而作，分为九段，描绘了宫廷仕女一系列的礼节仪式行为。画上人物面目衣纹气韵古朴，丝毫无纤媚之态。线描细劲，有如春蚕吐丝，并且“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”。人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，体现出中古艺术的秀雅和高贵。

    顾恺之的《洛神赋图》是为曹植名篇《洛神赋》所作的又一连环式插图。原作抒发的是诗人与甄氏（后来做了曹丕的妃子）于洛水河畔的一段柔情爱意。顾恺之神会其意，将这段感情置于山水树石、车船鱼龙的衬景中来复现。画面中的山水树石虽犹存装饰意味，但却并不影响人物气韵风度的表达，人物表情、心理等性格化的刻画十分生动。画法上用色凝重、古朴，山水树石均用线勾勒、无皴擦，人物线条更是俊利、飘逸，富于韵律感。唐张彦远在《历代名画记》中评价其画风“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。

    《女史箴图》、《洛神赋图》这两副摹本，柔福自然在画院见过，那些画卷完全展开长数丈，宽数尺，眼前这《西游记》连环画，似乎是他们的缩微版，画面也不精致，和嘉祐八年刊刻的《列女传》相比，甚至有些粗糙，只是柔福和花子一样，初见之后，便舍不得将眼光从上面离开了，柔福尽管对《西游记》的情节了然于胸，对人物的其形其状仅仅只停留在笔端，她很想知道这些吴贯中妙笔下描绘出来，或者说想象出来的神魔鬼怪，到底是哪番模样。来的这一路上，她也试着画了几幅，只是她依然走的是工笔画路子，她也参照了一些实物，只是好像完全没抓住神韵，或者说没有抓住《西