或者说我再也没能力维持下去了……如果是有心的读者会发现主角东南之行过于仓促本该在卷末定性的人物评价居然在一开始就甩出来这就导致了我忽然不知道该写什么了于是本该属于新一卷的北伐剧情被迫上马在这一卷后半段开启……一卷之内前后内容是不搭的。
    说来可笑过了这一章我基本上是带着一种悲壮心态在写了。
    而真正那天早上起来发现《保全》引发了舆论漩涡的时候一方面是气闷另一方面则是意外的有一种果然来了的感觉。
    不过最后引发的漩涡和网络矛盾远超我想象也是事实。
    并且直接导致了我新书的风格大变和大量减少与书友交流的应激发应我这辈子都可能会走不出这件事情的阴影继而产生从根本性格上的改变。同时《黜龙》现在的问题是节奏压得太缓了……但这些就是后话了。
    回到《绍宋》上从技术角度来说行家或者有创作经验的读者都能看出来问题在江南剧情这种预兆在《落雕》后二圣回来《白马》那章已经初现端倪到了《武林》彻底崩塌。
    除此之外我个人的心态也在《落雕》后明显患得患失跟着读者和剧情起伏不定也算是一种知其然而不能为的表现了。
    当然公允来说回过头来看《绍宋》依然是一本超出我创作初期想象的书成绩也好最终的影响也好远比我认知的好得多。
    回到网文的评价体系内它的总评不可能因为后期的失控和爆发的失误就下降到一定程度我可以很自然的说2021年的历史穿越里有它的一席之地。
    只不过在失控到将我的精疲力尽展示到淋漓尽致之前这本书看起来似乎有过更多的可能。
    但一书既成假设是没有意义的而且总得往前看读者如何评价也是他们的自由。
    说完《绍宋》进一步说说我对创作、网文、漫改的一点看法。
    其实创作这点之前已经通过《绍宋》说了不少——好的创作是需要激情的是需要一种良好状态的是需要作者具有强大意志力的但事实上谁都知道想在网文的连载周期内维持这种状态是很艰难的。
    因为网文写手也是人而网文连载这种模式是基于商业打造的过于高强度的更新天然反精品或者说反文学反严肃结构再加上网文的低门槛然后导致了网文的大面积低质量产出。
    这个时候大家就会站在这个路口往四面去望然后部分人就会贬低网络文学造成一种似乎无可辩驳的污名化。
    但是要我说我个人反而一直认为网络文学说不定是一种正确的道路。
    首先是创作者的来源。
    不想多说别的地方只说网文……网文是目前唯一能够广泛吸收社会新鲜血液的一个文学创作模式……这都不要我说大家肯定能感受到现在这个社会能让医生、警察、教授、码农、学生、外卖小哥、公务员来获得创作自由和创作平台并以此来获得创作激励与物质反馈的除了网文就是视频。
    但视频目前似乎不具备可延展性与延续性文字依然是一切有序表达方式的开端……用个时髦的话说是ip孵化的起点。
    而这就是我要说的第二点了……我不觉得文艺创作倒退到非商业时代就能好……恰恰相反我觉得应该往前走硬着头皮走工业化和商业化道路。
    个人观点肯定偏颇比我这个人的观念向来是顾头不顾尾向前不向后的。
    什么意思？
    现在一个很有趣的问题是常常有人问大时代下时代之文学在哪里？
    没人能回答这个问题目前是无解的只能说个人有个人的猜度和想法。
    而我个人的偏颇观点是时代之文学已经脱离了狭义文学范畴而且躲不开商业化、工业化以及高技术化的……所以它相对于什么更有可能会出现在影视或者游戏领域因为这两个东西正是用工业化生产的方式使用最先进的技术集中最优秀的人才群策群力做出来的。
    多扯一句这其中我个人尤其推崇游戏因为它代表了更高的生产力汇集了更多的热爱艺术的工科狗。
    个人是很容易有失误的会很疲惫打磨起作品来也耗时耗力而工业化的生产模式一层层的改编与推进是能够在相当程度上抹掉这些失误的而且能够用一层层的群策群力使作品更加丰满细腻。
    大而无当的话说完回到本次漫改。
    很多读者常常会担心总觉得漫改或者剧改会导致作品的庸俗化甚至会担心另一种情况魔改到不认识但我对漫改这种事情是非常赞成的包括魔改……
    第一有钱拿……不要笑……初始创作者能获得收益是一种莫大激励。
    第二不同的文艺表现形式意味着全新的、独立的创作比如我们必须要认识到一点漫画是漫画文字是文字新的漫画是李晓楠老师的作品是他跟腾讯动漫合作后重新创作的产物漫画有属于自己的艺术表达方式原来的最多是其中的一个参与者是一个参照物。
    第三创作肯定有好有坏但多重创作却是精品打磨的必由之路我们回到之前时代之文学的话题回到工业化生产的讨论上这像不像是工业化流程中新的一个环节？
    李晓楠老师还有故乡